¿Por qué un artista atentaría contra su propio soporte de trabajo? Eso hizo Lucio Fontana desde fines de la década del 40 al cortar telas de numerosos bastidores; agujerearlas, rasgarlas y perforarlas en diferentes versiones. ¿Qué pretendía Fontana acuchillando el escenario de la ficción pictórica?

Lo cierto es que sus lienzos tajeados marcaron un antes y un después en la historia del arte moderno. Los cortes que hacía sistemáticamente en sus obras eran una trasgresión a la idea misma del cuadro. Parecían anunciar que la pintura había muerto.

En realidad Fontana estaba interesado en introducir la dimensión del espacio infinito. Y estos gestos eran un intento a ultranza de plasmar lo que denominó, junto a otros artistas, Espacialismo.

¿Cómo dejar de representar el espacio para introducirlo directamente en la pintura?

Los tajos y cortes rompían definitivamente con la superficie bidimensional del lienzo y la profundidad aparecía de manera concreta en el campo pictórico. La obra que vemos tiene además una gasa negra detrás del tajo, que acentúa la profundidad y le otorga dramatismo a su oscura entrada en la dimensión espacial.